Artistes: Alexander Arilla Velázquez, Bising Sisters, c41582028 (Carles Castaño), Guillem Celada, Ricardo Padín, Víctor Ruiz Colomer & Joe Highton, Roger Serret i Ricou, i Helena Vinent.
Un atroç programa de cinema que pretén transformar Sant Andreu en un espai des del qual celebrar i compartir l’estrepitós fracàs. Una espectacular seqüència col·laborativa d’interrupcions que desborden la pantalla i envaeixen l’espai.
A vegades el cinema serveix per escapar de la realitat, mentre que d’altres fa que te la trobis cara a cara.
Aquesta exposició s’ha realitzat a partir d’una selecció lliure entre tots els artistes que es van presentar al Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2017.
També participaran a la inauguració les DJs:
Sakkali dj set
Nidia, Adriana i Sara acaparen Youtube
La Mala feminista

Cartell: Yessi Perse

Fotos: Eva Carasol

Este patio está muy frío, pero llegados ustedes ha salido el sol. Las personas damos calor a la vida y este es el caso que les quiero contar.

¿Ven ustedes ese parking por el cual han llegado hasta aquí? Hace muchos años era el famoso Copacabana, y digo famoso, recordando a las personas que consiguieran que lo fuera.

Yo recuerdo en el año 1957, entonces yo tenía veinte años, los personajes a recordar eran muchos y a pesar del tiempo transcurrido los recuerdo como si fuese hoy mismo. Varios de ellos, por ejemplo, eran Miguel de Mairena, Manolo del Río, pepe clavel “La Tula” o la gran Margarita. Total, era una caravana de artistas, difícil de contar aquí.

A unos metros de aquí estaba el Buena Sombra, y no muy lejos la sala nocturna el Gambrinus; y el Barcelona de Noche, el Molino, las Cuevas, la bodega Apolo y otros. El carrusel de artistas también era innumerable, nos conocíamos todos y todos queríamos ser famosos. Pero como es natural, unos lo consiguieron y otros no. La bohemia del teatro es muy dura.

En mi caso personal lo intenté cantando, bailando, pintando y escribiendo. He compuesto veinte canciones con música y letra que están registradas en Autores. También estoy enamorado de mis castañuelas, y ese es el motivo por el que estoy aquí.

fotografías de Latitudes

El dibujo como una herramienta elástica que permite absorber otras disciplinas para desafiar sus límites, hasta desbordarlos. Apuntes para Goma-2 es una propuesta para entregarse en cuerpo y “anima” (aquel principio por el cual los seres animados son dotados de movimiento propio) a través de la cual, pasar de la acción al dibujo en un flash, desplazándonos hasta el pasado para redibujar el futuro en la actualidad.

Tomando como punto de partida la fotonovela que Nazario realizó en los jardines de la casa-cúpula de Berenguer, en el contexto de una clase de dibujo al natural, salirse del plano y pasar del collage a la performance:

“Me encaminaba a la casa de Manolo en La Antilla, y allí, llevando una vida monacal, pasaba horas y horas repasando las páginas que ya llevaba abocetadas o inventaba nuevos guiones como el que comencé a pergeñar con personajes y situaciones insólitos que deberían ser interpretados y fotografiados como una fotonovela con príncipes, bellas durmientes, caperucitas barbudas, guerreros enmascarados, violadores y gran cantidad de mujeres y fantasmas que se movían por un bosque encantado. A Berenguer le resultaría divertido este guión y convocó en La Floresta a toda la plantilla de dibujantes y a varios fotógrafos (América Sánchez, Marta Sentís y otros), mientras yo sacaría de nuevo del armario el tan llevado y traído vestido de Salomé y uno blanco de volantes, taconetas y muchos maquillajes.”
Nazario, “La vida cotidiana del dibujante underground”. Crónicas, Editorial Anagrama. 2016. Barcelona

jueves 7 de Abril. de 18h a 21h

“ Me ha enviado aquí Hipsípila, a convocar al que ha venido como jefe de la nave, para que le diga la decisión favorable del pueblo. También a los demás, si queréis, os invita ahora mismo a ascender por su tierra y llegaros a la ciudad con ánimo amistoso”

El viaje de los Argonautas. Apolonio de Rodas

Consol Llupià ha invitado a Antoni Hervás y a “los guerreros” de el Club de Lucha Olímpica de La Mina a intervenir y transformar con la fotocopiadora la obra de Black Tulip, Unblackbox, dentro del ciclo Xarxa Zande. El espacio expositivo se convertirá en un lugar para la experimentación colectiva en el que reflexionar y traducir, mediante la interacción física con la fotocopiadora, esta práctica deportiva. Dado que en la lucha grecorromana no está permitido el uso de las piernas activamente en el desarrollo de una acción, la altura de la fotocopiadora marcará el campo de trabajo.

Esta actividad se realizó a puerta cerrada como parte de la investigación gráfica de “El misterio de Caviria” en el marco de BcnProducció 16.

Fotografias: Jose Begega

Pese a que lo pueda parecer, Weeki Wachee (pronúnciese uiqui uachi) no es un producto de la imaginación de Toni Hervás… es (o fue) realmente un pueblo pesquero entero remarquetizado como parque temático de Sirenas y, a la vez, una de las mayores canteras de extras de cine de sincronización acuática que produjo Hollywood. Lo que sí que es culpa de Toni Hervás es irse a Florida a acumular toda la documentación y tradición oral del lugar para luego llevarlo a su terreno: el fanzine que se sale de la página, la batallita que se convierte en dibujo figurativo, en blanco y negro si es autobirgráfica o en “los colores del pantano” si mezcla fantasía y mitología. Toni Hervás reivindica a través de la fotocopia y la marginalia en esteroides lo festivo como estrategia de resistencia comunitaria. Y siempre, con una sonrisa de lado a lado.
Aquí le tenéis:
http://rwm.macba.cat/es/sonia/antoni-hervas/capsula
Como escribió en una chupa de denim negro desgatada sin mangas: “Lo que niega el arte, lo da el azar”. Y con esto, os deseo buena escucha y un buen fin de semana!

Antoni Hervás se considera un trovador y siempre ha soñado con ser pinchadiscos de Bollywood. Educado en un colegio en el que una profesora visionaria quiso convertir a sus alumnos en una compañía de musicales, conocer su biografía es entender mejor su trabajo.
Su obra se identifica con el dibujo, un dibujo que él define como elástico y mutante, capaz de absorber y expandir otras disciplinas. A través de este medio documenta historias que parten de batallitas y de lo autobiográfico y que tienen la voluntad de convertirse en universales. Su metodología de trabajo pasa por la acumulación de datos y la investigación poco ortodoxa y en apariencia absurda. En sus proyectos las historias individuales y la memoria oral se mezclan con las tradiciones locales y la mitología clásica, en una histriónica mezcla de realidad, distorsión y ficción.
Pese a que estudió Bellas Artes, Antoni cuenta que su entrada en el mundo del arte fue por la puerta de atrás, distribuyendo sus fanzines en librerías. Siempre fiel al medio y a su espíritu amateur, Hervás acabó saliéndose de la fotocopia y los márgenes del papel, por lo que desde el cubo blanco se le vincula a la noción de fanzine expandido, aunque para él es simplemente una manifestación más de su carácter festivo, comunitario y potencial viral. Por ello insiste siempre que puede en devolver el fanzine a la calle, mediante talleres con niños y adultos en los que trabajo e investigación se desarrollan en paralelo.
SON[I]A habla con Antoni Hervás de atracos, de su abuela, de parques temáticos de sirenas, de Hércules, de fotocopias y de entender lo lúdico como un sistema de resistencia.